Artistes 2013 -     Homenatge          Freqüència          Jardí Electrònic          Emergents     Altres edicions/contacte

 

 

cynthia fusillo

 

Cynthia Fusillo

 

 "Juvenile Consumption"

El seu treball es caracteritza per incloure el disseny tèxtil, pintures i instal·lacions. L’obra de Cynthia és visualment poètica i inspirada en l’experiència humana. Una alquímia perfecte de metàfora i simbolisme. La instal·lació “Juvenile Consumption” inclou un vestit, un llit i un cobrallit fet d’organdí i poemes d’amor. Un rastre físic del llegat de Nobokov.

 

Cynthia Fusillo, de formació americana, té un màster en Psicología de la Universitat de Santa Mònica i un màster en Belles Arts de la Universitat de Nova York. Fa aproximadament dotze anys que viu a Barcelona, exposant en diferents galeries i al Museu de Sabadell. A Nova York va obtenir dues beques de l’ARTIST’S SPACE, i esposa al DRAWING CENTER, A.I.R Gallery, al Museu de Queens i al Museu d’Art del Bronx. L’artista també ha participat en diferents fires d’art com la de Miami, Chicago, Scope New York i Scope Basel. 

 

http://www.cynthiafusillo.com/

   Artistes 2013 -     Homenatge          Freqüència          Jardí Electrònic          Emergents     Altres edicions/contacte

 

 

dejavâCol·lectiu Dejavâ (Berguedà)

  

Nymphonia (Instal·lació)

 

“Lolita, llum de la meva vida, foc de les meves entranyes. Pecat meu, ànima meva.

 

Lo-li-ta: la punta de la llengua fa tres passets per anar a petar, al tercer, contra les dents. Lo. Li. Ta.”

La potència del desig sexual és tan forta perquè els cinc sentits es troben en estat d’alerta, activats i dirigits cap a la persona desitjada, i totes les àrees del cervell estan implicades en aquest procés.

 

Nymphonia activa els cinc sentits. És un impuls. Una ànsia per satisfer una necessitat.

 

L'olor de les tecles amb dobles sentits, la seducció de la música, l'evocació visual i l'excitació de tocar, fan de  Nymphonia un procés d'emocions que es podrien transformar en sentiments i convertir-se en un desig.

 

El col·lectiu dejâva neix l'any 2007 preparant una instal·lació per participar al projecte artístic multidisciplinari Konventpuntzero, al convent de Cal Rosal.

 

Formada per gent de diferents disciplines artístiques que s’agrupen per crear projectes en comú, és per això que signen com a col·lectiu i no a títol personal.

 

déjà vu: dit d'una sensació d'haver viscut una situació concreta en una altra ocasió. ja va: expressió que s'utilitza per indicar que ja arribes o ja acabes quan ja hauries d'haver arribat o acabat.

 

  

http://www.produccionseldar.com/dejava/index.html

 

 

Esteve Navarrete

 

L’univers est femme

 

La pintura vol transmetre la idea que l’univers és femení, que contínuament està creant noves estrelles, planetes, galàxies i vida.

És una idea de fecunditat, de sensibilitat, d’harmonia. La sensualitat d’una dona jove que ens atrau pel seu físic, pel seu encant i bellesa, com les flors i la naturalesa, com els estels i els planetes. I les flors són vermelles, el color de la passió, del desig, del pecat.

Va començar a pintar dels 15 anys als 22 anys i no és fins fa tres anys que reprèn el llenguatge a partir d’un llenguatge colorista, surrealista i naïf.  Amb una paleta de colors brillants i contrastos forts, amb el predomini del blau,  expressant els seus sentiments, i buscant una felicitat  i optimisme amb la llum i color amb que pinta.

Ha exposat a Berga, Santiago de Compostela, Albacete, Barcelona. La Saatchi Gallery de Londres, ha escollit alguna de les seves obres  per formar part del seu catàleg de pintors.

 Artistes 2013 -     Homenatge          Freqüència          Jardí Electrònic          Emergents     Altres edicions/contacte

 

 

els tres tenorsEls tres tenors (Berga)

 

Presenten un projecte que vol provocar emocions, sentiments i interrogants, sense arribar a l’obscenitat.

El muntatge és representat per una màscara, un cor, el professor i la protagonista.

Tractant-lo com si fos una obra d’art, transcendeix el seu aspecte més expiatori.

 

La nena esgarriada, el professor, i la relació que estableixen, ens crea una situació anormal, difícil d’entendre i que ens fa pensar molt. No volen excusar si la relació és correcta o no. Si és moral, si és ètica, si és injusta. No pretenen jutjar-ho.

 

Es limiten a recrear una escena sensual i gratuïta, fugint de parlar de la moralitat. La màscara ens ajuda a amagar-nos, a protegir-nos de la nostra identitat, fent veure que no veiem res. I abans, cal que reflexionem sobre si cal que ens amaguem darrera la màscara.

Els 3 Tenors son un grup singular i format per tres components molt diferents. Es tracta de Jordi Alberich, Abel Castells i Manel Arisó. Un d’ells és un apassionat de la pintura; l’altre és un fotògraf amateur que hi posa una dedicació quasi professional, i l’altre és interiorista de formació però amb una gran passió per l’escultura.

 

https://www.facebook.com/elstrestenors

 

 

 

Eudald Obiols

 

Pintor de formació autodidacte, Eudald Obiols és un artista que es situa entre la pintura i el dibuix. Ha fet cursos de tècniques de pintura, al Chelsea College of Art and Design (Londres, 2002), i també un curs de dibuix a tinta xina, a la Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, 2002).

Ha realitzat exposicions individuals al Palau Medieval de Bagà (2001), al Museu Municipal de Berga (2001), a la Biblioteca pública  Harrow on the hill  de Middlesex (Londres, 2002); a la Galeria Paspartú de Barcelona (2009) i a la Llibreria Quatre Cantons de Berga, (2011 i 2012) i al Restaurant El Vermell de Manresa (2012).

Destaquem el I premi de Pintura Contemporània Fundació Vila-Casas, de Torroella de Montgrí (2001); la Menció d’Honor Premi de Pintura Internacional Cercle de Belles

Arts de Lleida (2008 i 2010), i l’ obra seleccionada pel XX premi Telax, de la Galeria Antoni Pinyol de Reus (2012).

 

http://www.eudaldobiols.com